Vor der Veröffentlichung von Wuthering Heights in dieser Woche sind nun die ersten Kritiken erschienen – und sie fallen durchaus gemischt aus. Der von Emerald Fennell inszenierte Film, basierend auf Emily Brontës beliebtem Roman von 1847, erzählt eine leidenschaftliche und turbulente Liebesgeschichte vor der Kulisse der Yorkshire-Moore und untersucht die intensive, zerstörerische Beziehung zwischen Heathcliff (Jacob Elordi) und Catherine Earnshaw (Margot Robbie).
Jacob Elordi als Heathcliff und Margot Robbie als Catherine Earnshaw in Wuthering Heights. Courtesy Warner Bros. Pictures
Am Montagabend hatte Wuthering Heights auf Rotten Tomatoes 65 Kritiken mit 71 Prozent Zustimmung und auf Metacritic 31 Kritiken mit 60 Prozent. Zum Cast gehören außerdem Hong Chau, Alison Oliver, Shazad Latif, Martin Clunes, Owen Cooper, Charlotte Mellington, Ewan Mitchell und Amy Morgan.
Hier sind einige zentrale Auszüge aus den prominentesten Kritiken aus Hollywood, noch vor dem Kinostart am 13. Februar.
David Rooney, Chefkritiker für Filme beim Hollywood Reporter, schrieb in seiner Rezension: „Fennells Neuinterpretation flirtet mit Wahnsinn, und wenn man seine vorgefassten Vorstellungen darüber, wie diese Geschichte erzählt werden sollte, beiseitelegt, ist dies womöglich der unterhaltsamste Film der Schriftstellerin-Regisseurin – pulpig, provokativ, in flammenden Farben und opulentem Design getränkt, gespickt mit anachronistischen Akzenten, sexy, pervers, respektlos und gleichzeitig tragisch. Oft schwankt er zwischen albern und clever – Wuthering Heights für die Bridgerton-Generation, garantiert, um Tränen zu wecken und junge Herzen zu entflammen.“
Clarisse Loughrey von The Independent schrieb unter anderem: „Mit seinem in Anführungszeichen gesetzten Titel und der Aussage der Regisseurin, dass der Film ihre Erfahrung beim Lesen des Buches mit 14 einfangen soll, nutzt er den Mantel der Interpretation, um einen der leidenschaftlichsten, emotional gewalttätigsten Romane zu entkernen und dann seine abgezogene Haut über die am besten verkäuflichen Romantik-Klischees zu werfen. Adaption oder nicht – es ist ein erstaunlich hohles Werk.“
Alison Willmore von Vulture schrieb: „Wuthering Heights ist ein unglaublich feuchter Film, und das, ohne zu berücksichtigen, wie oft die Charaktere im Regen stehen oder bewusst hinausgehen (was die Kleidung besser anliegen lässt). Eine Schnecke hinterlässt eine träge Schleimspur auf einem Fenster, ein Hausmädchen drückt glänzenden Teig provokativ zwischen den Fingern, während sie Brot am Küchentisch macht, ein vernarbter Rücken wird schweißbedeckt in einer liebevollen Nahaufnahme gezeigt – Emerald Fennells Interpretation des 1847 erschienenen Romans von Emily Brontë glänzt praktisch vor Flüssigkeiten.“
Peter Bradshaw von The Guardian schrieb: „Emerald Fennell besticht durch Kitschigkeit mit Augenzwinkern, die bewusst unterhält, während sie Emily Brontës Geschichte von Cathy und Heathcliff auf den windgepeitschten Yorkshire-Mooren als eine 20-seitige Modestrecke voller unaufhörlicher Albernheit neu inszeniert, mit zerrissenen Miedern und einem frechen Hauch von BDSM. Margot Robbies Cathy begibt sich an einer Stelle heimlich aufs Moor für ein urkomisches Solo – leider fehlen die dreisten parallel geschnittenen Szenen, in denen Heathcliff, gespielt von Jacob Elordi, dasselbe in der Scheune tut, während er seinen grummeligen Yorkshire-Akzent murmelt.“
David Sims von The Atlantic schrieb: „Wuthering Heights, die neue Adaption von Emerald Fennell, ist ihr bisher bester Film – ein schwungvolles, unglaublich sinnliches Vergnügen im Kino. Gleichzeitig ist es ein klebriges, schmutziges Durcheinander. Die Kamera verweilt auf tropfendem Eigelb und blubberndem Teig; die Protagonistin Cathy Earnshaw (Margot Robbie) watet auf ihrem Weg zu den Mooren durch Schweineblut, das einen Saum an Eingeweiden auf ihrem wunderschön anachronistischen Kleid hinterlässt. Das ist Fennells Ästhetik: lautstark stylish an der Oberfläche und ebenso lautstark ekelhaft darunter.“
Kevin Maher, Chefkritiker der U.K. Times, schrieb: „Wer hätte gedacht, dass Isabella Linton die beste Figur in Wuthering Heights ist? In dieser hohlen Brontë-Adaption ist sie es jedenfalls, ein Film, der nur kurz lebendig wird, wenn sie auf der Leinwand erscheint, böse gespielt von Alison Oliver. Ansonsten, mit einer zahnlosen Hauptromanze zwischen dem seltsam uninteressanten Heathcliff (Jacob Elordi) und Cathy (Margot Robbie, auch Produzentin des Films), entleert sich der Film selbst. Es gibt auffällige Längen und Charakterisierungen, die kaum die Komplexität eines Instagram-Reels, geschweige denn des größten Gothic-Romans der englischen Literatur widerspiegeln. Es ist der erste unglückliche Fehltritt in der Filmkarriere der Oscar-prämierten Schriftstellerin-Regisseurin Emerald Fennell (Saltburn und Promising Young Woman).“
Lindsey Bahr für die Associated Press schrieb: „In diesen sexentleerten Zeiten im Kino, wenn man nach Korsett-Fetischen, Machtspielen und glühender Starpower von zwei genetisch begabten Australiern sucht, könnte Wuthering Heights genau den Kinohunger stillen. Es gibt unzählige Freuden in der kühnen, absurden Inszenierung und teuflischen Intrigen. Alison Olivers komödiantisches Timing als naive, schreckhafte Isabella Linton ist ein besonderer Genuss. Mit dem richtigen Publikum könnte es ein unterhaltsamer Kinoabend werden. Doch trotz aller großen Gesten bleibt Fennells Wuthering Heights seltsam oberflächlich und direkt: grelle, stilisierte Fan-Fiction mit dem Umfang und Budget eines altmodischen Hollywood-Epos.“
Caryn James von der BBC schrieb: „Cathy und Heathcliff sind weiterhin eindeutig Brontës Liebende, unwiderstehlich voneinander angezogen seit Kindheit, aber zum Scheitern verurteilt. Fennells Ansatz ist ein extravagantes Wirrwarr: sexy, dramatisch, melodramatisch, gelegentlich komisch und oft schwärmerisch romantisch. Es gibt viel Stehen im Regen und Wind, Küssen im Regen und Wind und einfach nur Regen und Wind auf den Yorkshire-Mooren. Sie verleiht der Geschichte des 19. Jahrhunderts zeitgenössische Akzente, von Kostümen, die für den Oscar-Red-Carpet taugen, bis hin zur sexuellen Offenheit. Eine hautfarbene Wand basiert auf einem Scan von Robbies Haut, mit allen Adern. Doch darunter kanalisiert Fennell etwas Essentielles aus dem Buch – das zerstörerische Verhalten, das aus unerfülltem Verlangen entstehen kann. Eifersucht, Wut und Rachsucht sind Cathy und Heathcliff so natürlich wie ihre endlose Leidenschaft füreinander. Wer den gewagten Stil des Films annimmt und ihn als Neuinterpretation statt als Adaption sieht, wird von diesem mutigen, kunstvollen Wuthering Heights vollständig gefesselt.“
Brian Truitt von USA Today schrieb: „Fennells Adaption nimmt sich einige Freiheiten mit Emily Brontës ursprünglichem Roman aus dem Jahr 1847, aber solange man kein eingefleischter Superfan ist, wird man wahrscheinlich nicht allzu wütend sein. Die Oscar-prämierte britische Filmemacherin schafft eine opulente, schlechte Romanze, die ziemlich hochmütig, dunkel komisch und letztlich herzlich ist.“
Beth Webb für Empire schrieb: „Brontës Roman enthält deutlich mehr Handlung als Fennells Neuinterpretation, und obwohl der Film keine dichtere Erzählung braucht, könnte er davon profitieren, erdiger zu wirken – besonders wenn Cathy und Heathcliff wie Teenager kämpfen und miteinander schlafen, zwischen Lust und Abscheu hin- und herspringend. ‚Ich hasste dich, ich liebte dich auch‘ ist gut und schön, aber hier werden die Einsätze abgeschwächt, während der Stil übernimmt. Der Film ist unbestreitbar meisterhaft inszeniert, und Fennell – die schnell zu einem der gefragtesten britischen Hollywood-Exporte aufgestiegen ist – hat sich als Filmemacherin in Bezug auf Umfang definitiv gesteigert. Hätte Wuthering Heights jedoch bodenständiger geblieben, wäre das Gewicht dieser tragischen Romanze stärker spürbar gewesen.“
Johnny Oleksinski vom New York Post schrieb unter anderem: „Traditionelle Fans werden stöhnen, dass Fennell Brontës Buch in eine schwungvolle Romanze verwandelt hat. Und ja, das hat sie. Musik schwillt, Tränen fließen, Gesichter sind perfekt. Aber was den Film so fesselnd macht, ist, dass sie einen kraftvollen Konflikt trifft: Wir drücken Heathcliff und Cathy fest die Daumen, obwohl wir genau wissen, dass wir es nicht sollten.“
