Zwischen den Kulturen aufgewachsen, auf internationalen Bühnen und Leinwänden zu Hause: Yann Bean hat sich als Schauspieler und Sprecher auf beiden Seiten des Atlantiks einen Namen gemacht. Im Gespräch spricht er über den überraschenden Erfolg von The Substance, die Kunst des Voice Actings, die Herausforderungen durch künstliche Intelligenz und warum ihn die Magie des Live-Theaters bis heute nicht loslässt. Außerdem verrät er, welche kreativen Projekte ihn aktuell besonders begeistern.
Du bist zwischen dem Elsass und Ohio aufgewachsen, bevor Du nach New York City gezogen bist und schließlich eine Karriere in Europa aufgebaut hast. Wie hat das Aufwachsen zwischen so unterschiedlichen Kulturen Deine Sicht auf das Geschichtenerzählen und die Unterhaltungsbranche geprägt?
Yann Bean: Nun, den größten Teil meiner Kindheit habe ich in einer kleinen Stadt im Elsass verbracht, und alle meine Sommer habe ich im ländlichen Ohio verbracht. Ich schätze, dadurch bin ich schon sehr früh ständig zwischen verschiedenen Kulturen, unterschiedlichen Lebensweisen und verschiedenen Blickwinkeln auf die Welt hin- und hergewechselt.
Im Elsass aufzuwachsen bedeutete natürlich auch, dass ich stark von der deutschen Kultur geprägt wurde. Ich lebte nur etwa 15 Minuten von der Grenze entfernt. Ich hatte Brieffreunde in Ostdeutschland, in Erfurt, und begann schon in jungen Jahren Deutsch zu lernen – auch wenn ich mir heute wünsche, ich hätte noch früher damit angefangen. Ich spreche die Sprache nicht mehr so fließend wie früher, weil ich sie nicht mehr so oft benutze, aber ich verstehe immer noch eine ganze Menge. Tatsächlich mache ich sogar gelegentlich noch Sprachaufnahmen auf Deutsch. Nicht besonders oft, aber wenn der Text nicht allzu kompliziert ist, bekomme ich das noch hin.
Ich glaube, mir wurde schon früh bewusst, dass wir nicht alle mit denselben Fernsehsendungen aufwachsen, dieselbe Musik hören oder dieselben Kleider tragen. Im Sommer sah ich Filme, wenn ich in den USA war, kam Ende August zurück und erzählte meinen Freunden davon – und manchmal wurden diese Filme in Frankreich erst ein Jahr später veröffentlicht.
Was mir an Netflix und einigen der neueren Plattformen wirklich gefällt, ist, dass sie keine Scheu haben, multikulturelle Figuren zu zeigen. Viele Menschen sprechen heute mehrere Sprachen, stammen aus unterschiedlichen Kulturen, haben eine Mutter aus dem einen Land und einen Vater aus einem anderen und sprechen zwei oder drei Sprachen fließend. Sie passen nicht sauber in eine einzige Schublade. Ich denke, es gibt heute immer mehr Menschen wie diese, und es ist großartig, dass Film und Fernsehen beginnen, das widerzuspiegeln. Sie holen damit die Realität ein, wie viele Menschen tatsächlich leben. Als Geschichtenerzähler und Darsteller finde ich das unglaublich spannend.
The Substance wurde zu einem der meistdiskutierten Filme des Jahres. Wie war es, mitzuerleben, wie sich ein Projekt, an dem Du mitgewirkt hast, von einem ambitionierten Genrefilm zu einem internationalen Phänomen entwickelte?
Yann Bean: Ehrlich gesagt, es war unglaublich.
Als Schauspieler arbeiten wir an vielen Independent-Filmen und kleineren Produktionen. Für mich persönlich gilt: Wenn ich zu einem Projekt Ja sage, dann meistens deshalb, weil ich wirklich an etwas darin glaube. Da ist etwas, das mir gefällt, etwas Besonderes. Ich versuche, Jobs nicht nur wegen des Geldes anzunehmen. Mir ist wichtig, eine Verbindung zum Material zu haben und an das Projekt zu glauben.
Bei The Substance hatte man von Anfang an das Gefühl, dass Coralie etwas Einzigartiges erschafft. Ob daraus ein weltweites Phänomen werden würde, konnte natürlich niemand vorhersehen. Aber man hofft immer, dass ein Projekt, das einem am Herzen liegt, sein Publikum findet. Das ist die Art von Erfolg, von der jeder Schauspieler träumt, wenn er bei einem Projekt einsteigt – und die sich nur selten tatsächlich einstellt.
Interessant ist, dass wir das in letzter Zeit tatsächlich bei einigen Filmen erlebt haben, und es passiert gerade auch mit Obsession. Vor Kurzem habe ich den Hauptdarsteller kennengelernt und konnte mich mit ihm unterhalten. Übrigens ein wirklich netter Kerl. Und der Film ist großartig. Normalerweise bin ich kein großer Fan von Horrorfilmen, weil ich die meisten ehrlich gesagt nicht gut ertrage. Ich bin bei solchen Dingen eher ein Angsthase. Aber Obsession fand ich fantastisch. Teilweise urkomisch, natürlich gruselig, aber auch wirklich witzig, hervorragend geschrieben und großartig inszeniert. Und die Schauspieler waren hervorragend. Jeder einzelne von ihnen.
Das Lustige daran ist, dass einige Zuschauer Ähnlichkeiten zwischen der geheimnisvollen Stimme am Telefon in Obsession und meiner Figur in The Substance gesehen haben. Wenn Bear die One-Wish-Willow-Hotline anruft, gab es vielleicht so eine kleine spielerische Anspielung auf diese Art von Figur. Das hat mir gefallen.
Und ehrlich gesagt erinnern mich beide Filme daran, dass das Publikum hungrig nach originellen Ideen ist. Die Menschen wollen unterschiedliche Genres, unterschiedliche Stile und unterschiedliche Stimmen. Sie mögen es, überrascht zu werden. Das zu sehen, ist wirklich ermutigend.
Deine Stimme ist für Zuschauer auf der ganzen Welt wiedererkennbar geworden. Was wird am Handwerk der Synchron- und Sprecherarbeit Deiner Meinung nach häufig missverstanden?
Yann Bean: Ich denke, das größte Missverständnis steckt bereits im Begriff selbst: Es ist Schauspielerei.
Eine großartige Stimme zu haben, kann sicherlich helfen, aber sie allein reicht nicht aus. Es gibt viele Menschen mit erstaunlichen, beeindruckenden Stimmen, die trotzdem wahrscheinlich keine besonders guten Sprecher wären, weil es bei diesem Beruf letztlich nicht nur um den Klang der Stimme geht. Es geht um Darstellung, Geschichtenerzählen und emotionale Wahrhaftigkeit.
Für mich ist es viel wichtiger, ein interessanter Schauspieler zu sein, als eine interessante Stimme zu haben. Ob Sprachaufnahmen, Film oder Theater – all das erfordert viele derselben Fähigkeiten. Man muss Figuren verstehen, sich an unterschiedliche Tonlagen und Stimmungen anpassen können, Regieanweisungen umsetzen können und authentisch sein.
Ich glaube, einer der Gründe, warum ich das Glück hatte, eine so lange und vielseitige Karriere im Voice-over-Bereich zu haben, ist, dass ich immer zuerst als Schauspieler an die Sache herangegangen bin. Ich weiß nicht, ob ich die markanteste oder wiedererkennbarste Stimme der Branche habe, aber ich habe hart daran gearbeitet, vielseitig zu sein. Es macht mir Spaß, zwischen verschiedenen Genres, Figuren und Projekten zu wechseln.
Im Laufe der Jahre habe ich starke Beziehungen zu Produzenten, Regisseuren und Kreativteams aufgebaut, weil sie wissen, dass sie sich auf mich verlassen können. Manchmal geht es dabei um die schauspielerische Leistung, manchmal um Anpassungsfähigkeit und manchmal darum, kreative Probleme im Raum mitzulösen.
Für mich macht genau das einen erfolgreichen Sprecher aus: nicht nur jemand mit einer großartigen Stimme, sondern jemand, der einer Darstellung immer wieder Leben einhauchen kann.
Die Unterhaltungsbranche steht vor schwierigen Fragen rund um KI und digitale Abbilder. Was bereitet Dir die größten Sorgen, und welche Chancen siehst Du?
Yann Bean: Ehrlich gesagt macht mir das ein wenig Angst.
Ich versuche, nicht zu viel darüber nachzudenken, weil es sonst schnell unproduktiv wird. Das Ganze kann ziemlich überwältigend sein. Aber es ist offensichtlich, dass fast jeder in der Branche die Auswirkungen von KI bereits gespürt hat. Ganz besonders im Bereich der Sprecher. Ich glaube nicht, dass es auch nur einen Sprecher gibt, dem das nicht aufgefallen wäre.
Ich habe das Glück, weiterhin regelmäßig zu arbeiten, aber ich würde lügen, wenn ich behaupten würde, ich hätte keine Veränderungen im Markt bemerkt.
Am meisten beschäftigt mich wahrscheinlich die Frage nach Zustimmung und Eigentum. Viele Künstler haben das Gefühl, dass ihre Arbeit, ihre Stimmen, ihre Darstellungen und ihr kreativer Output genutzt wurden, um Technologien aufzubauen – ohne klare Zustimmung oder faire Vergütung.
Wenn sich jemand entscheidet, seine Stimme zu lizenzieren oder seine Arbeit einem KI-System zur Verfügung zu stellen, dann ist das seine Entscheidung. Ich persönlich würde das nicht tun, aber jeder sollte frei entscheiden können. Ich denke allerdings, dass den Menschen bewusst sein sollte, dass sie damit möglicherweise auf gewisse Weise zum Rückgang einer bestimmten Art von Arbeit beitragen. Letztlich ist das jedoch ihre Entscheidung. Für mich ist entscheidend, dass Künstler die Kontrolle darüber behalten, wie ihre Arbeit genutzt wird, und dass sie dafür angemessen entlohnt werden.
Gleichzeitig glaube ich nicht, dass sich diese Diskussion nur um Arbeitsplätze dreht. Natürlich machen wir uns alle Sorgen um Beschäftigung, und das ist verständlich. Für mich liegt das größere Thema jedoch auf kultureller Ebene. Wir sprechen über Kunst, Geschichtenerzählen und menschlichen Ausdruck. Was passiert, wenn wir plötzlich Maschinen all das überlassen? Technologie hat die Art und Weise, wie wir erschaffen, schon immer verändert. Aber ich glaube, wir nähern uns einem Wendepunkt, an dem wir uns fragen müssen, wie viel wir überhaupt noch selbst erschaffen – und ob Kreativität weiterhin etwas grundlegend Menschliches bleiben wird.
Also ja, das macht Angst.
Ich denke, diejenigen, die an dieser Diskussion beteiligt sein müssen, sind Gesetzgeber, Branchenführer und Künstler mit einer starken öffentlichen Stimme, die dabei helfen können sicherzustellen, dass die richtigen Entscheidungen getroffen werden.
Denn diese Entscheidungen werden nicht nur unseren Beruf prägen. Meiner Meinung nach werden sie die Zukunft von Kultur und Kunst insgesamt prägen.
Du arbeitest über Ländergrenzen, Sprachen und Medien hinweg. Glaubst Du, dass die Zukunft Künstlern gehört, die sich mühelos zwischen verschiedenen Märkten und Disziplinen bewegen können?
Yann Bean: Ehrlich gesagt weiß ich nicht, ob die Zukunft irgendeiner bestimmten Art von Künstler gehört.
Aber ich glaube, dass Neugier und Offenheit unglaublich wichtig sind. Je interessierter man ist und je mehr man sich von unterschiedlichen Dingen überraschen lässt – von verschiedenen Kunstformen, Kulturen und Arten des Schaffens –, desto reicher wird die eigene Arbeit.
Kürzlich habe ich einem Schauspieler zugehört, der sagte, Künstler sollten noch etwas anderes haben, das sie lieben – idealerweise etwas Kreatives –, damit ihre kreativen Energien ständig in Bewegung bleiben und sie nicht einfach nur darauf warten, dass ihr Agent anruft. Dem stimme ich vollkommen zu.
Ich fotografiere seit Jahren. Ich male – nicht so oft, wie ich gern würde, aber ich male. Und ich halte das für sehr wichtig. Inspiration kann von überall kommen. Manchmal ist genau das, was am Ende die eigene Karriere verändert, etwas, das man nie geplant hatte.
Ich hätte mir niemals vorstellen können, die Voice-over-Karriere zu haben, die ich heute habe. Als ich in New York lebte, schlug mich mein damaliger Agent für ein französisches Sprecherprojekt vor, und ich hätte es beinahe nicht gemacht. Ich wollte fast nicht einmal vorsprechen. Es interessierte mich nicht besonders, und ich dachte ganz sicher nicht, dass daraus einmal ein bedeutender Teil meiner Karriere werden würde. Aber ich habe es versucht, bekam den Job und hatte riesigen Spaß dabei. Und von dort aus eröffneten sich viele weitere Möglichkeiten.
Ich habe es immer genossen, zwischen verschiedenen Ländern, Sprachen und kreativen Disziplinen zu wechseln – nicht weil ich irgendeinen großen Plan hatte, sondern weil ich wirklich neugierig war.
Wenn ich allerdings nur eine Sache wählen dürfte, würde ich wahrscheinlich mehr Zeit auf der Bühne verbringen. Ich liebe die Sprecherarbeit und bin dankbar für alles, was sie mir gebracht hat. Ich liebe auch den Film. Aber es hat etwas Magisches, vor einem Live-Publikum zu stehen. Dieses Gefühl lässt sich nur sehr schwer ersetzen.
Welche Geschichte oder welches Projekt möchtest Du noch verwirklichen, für das sich bislang keine Gelegenheit ergeben hat?
Yann Bean: Tatsächlich gibt es gerade einige Projekte, auf die ich mich sehr freue.
Zum ersten Mal in meinem Leben schreibe ich selbst. Und tatsächlich habe ich sogar begonnen, an zwei verschiedenen Projekten zu arbeiten, was für jemanden, der noch nie zuvor geschrieben hat, ein wenig verrückt klingt. Eines davon ist eine sehr persönliche Geschichte, die sich gerade zu einem Theaterstück entwickelt. Das andere ist ein Spielfilm, den ich derzeit entwickle.
Das Spannende daran ist, dass mir das Schreiben eine völlig neue Perspektive auf das Geschichtenerzählen eröffnet hat. Als Schauspieler werden wir normalerweise in eine Welt eingeladen, die jemand anderes erschaffen hat. Diese Welt selbst aufzubauen, ist etwas ziemlich Großartiges.
Außerdem verbringe ich inzwischen deutlich mehr Zeit damit, Schauspieler zu coachen. Das habe ich zwar schon immer während meiner gesamten Karriere gemacht, aber in letzter Zeit werde ich immer häufiger darum gebeten, und es macht mir wirklich Freude. Einem anderen Schauspieler dabei zu helfen, eine Szene zu erschließen, ein Problem zu lösen oder etwas Unerwartetes in einer Darstellung zu entdecken, kann unglaublich erfüllend sein.
Mehr als alles andere ist mein Ziel im Moment jedoch, mehr Zeit auf der Bühne zu verbringen.
Ich möchte Projekte finden, die mich wirklich begeistern, erfüllen und herausfordern.
Talent: Yann Bean @yannbean
Fotograf: Denis Shchekin @dsch5
Stylist: Kimberly Goodnight @kimberlyygoodnight
Groomer: Lisa Sasson mit Produkten von La Roche-Posay @leezasasson
@larocheposay
Produktion: Kam foür Media Playground PR @lensstylekamkam
