[Diese Geschichte enthält Spoiler zur dritten Episode der dritten Staffel von Euphoria.]
Das erste Mal, als Darrell Britt-Gibson auf unseren Bildschirmen erschien, tötete er eine geliebte Figur in einer der größten TV-Serien aller Zeiten: Der aus Maryland stammende Schauspieler stieß in der vierten Staffel zu The Wire als Darius „O-Dog“ Hill, ein Mitglied der Crew rund um den aufstrebenden Gang-Anführer Marlo Stanfield (Jamie Hector) – und tötete prompt Preston „Bodie“ Broadus (J.D. Williams), den die Zuschauer seit der Pilotfolge begleitet hatten.
„Die Leute haben mir das bis heute nicht verziehen – sogar meine eigene Mutter hat damit ein Problem“, sagt Britt-Gibson lachend. „Wenn ich in Baltimore unterwegs war, und generell, mochten mich die Leute nicht. Es war eine sehr instinktive Reaktion, die Leute mochten mich nicht. Mir war damals das Ausmaß der Serie nicht bewusst.“
Jetzt, 20 Jahre später, ist Britt-Gibson wieder Teil eines HBO-Hits, erneut in kriminellen Milieus und erneut viel in der Nähe von Fan-Lieblingen – diesmal sogar der Hauptfigur. Doch Britt-Gibson wusste diesmal sehr genau, wie groß Euphoria ist. Und als Bishop, einer der wichtigsten Handlanger des Gangsterbosses Alamo Brown (Adewale Akinnuoye-Agbaje), der Rue (Zendaya) als neue Rekrutin aufgenommen hat, hat er den Zuschauern deutlich weniger Grund gegeben, ihn zu hassen. Es sei denn, man ist großer Fan der rivalisierenden Drogenbossin Laurie (Martha Kelly), da Episode drei damit endet, dass er ihren geliebten Vogel Paladin im Auftrag von Alamo tötet – im eskalierenden Revierkrieg.
Abgesehen davon bleibt Bishop eines der großen Rätsel der Staffel.
„Ich gebe die Geheimnisse anderer Leute nicht preis – wenn mir jemand etwas erzählt, bleibt das bei mir“, sagt Britt-Gibson. „Diese Serie und alles, was wir gemacht haben, fühlt sich an, als hätte mir jemand ein riesiges Geheimnis anvertraut, und ich sage allen Beteiligten: Euer Geheimnis ist bei mir sicher.“
Im Gespräch über die ersten drei Episoden der dritten Euphoria-Staffel und was noch kommt, versuchen wir zumindest ein paar Dinge herauszubekommen.
Wie wurde Bishop dir vorgestellt und was hat dich an ihm gereizt?
Darrell Britt-Gibson: Ich war gerade aus einer intensiven, sehr turbulenten Promo-Phase für den Film gekommen, den ich geschrieben und gespielt habe, She Taught Love. Wir haben so hart dafür gekämpft, dass die Leute diesen Film sehen, und für jede offene Tür gab es drei geschlossene. Ich war an einem Punkt, an dem ich den Leuten um mich herum gesagt habe, dass ich erst mal nicht schauspielern will. Ich wollte kurz sitzen, durchatmen und wieder zu mir selbst kommen. Und dann kam dieses Euphoria-Casting rein… Ich sehe Castings als Training, wie ins Gym gehen, ein paar Würfe machen und dann schauen, was passiert. Ich habe dieses Tape geschickt, und ein paar Wochen oder einen Monat später hieß es: „Sam Levinson hat dein Tape geliebt. Er will dich treffen.“ Ich dachte: „Okay, das geht weiter als gedacht.“ Dann hatten wir dieses Zoom-Meeting, mein erstes Mal, Sam kennenzulernen. Ich habe ihm gesagt, wie beeindruckend die Welt ist, die er geschaffen hat. Und dann, vielleicht ein bis drei Monate später, hieß es: „Die Rolle, für die du gelesen hast, wurde älter gemacht – aber Sam liebt dich so sehr, er will eine Figur für dich entwickeln.“ Ich so: „Wirklich?“
Wie habt ihr Bishop gemeinsam entwickelt – was hast du eingebracht?
Darrell Britt-Gibson: Er hat mir beschrieben, wer diese Figur ist. Ich hatte viele Ideen, was er sein könnte. Als Schauspieler bist du oft darauf vorbereitet, dass der Creator sagt: „Nein, so sehe ich das nicht.“ Aber jede Idee, die ich Sam vorgeschlagen habe, hat er geliebt – jede einzelne. Er glaubt wirklich an Zusammenarbeit. Ich habe mir gefragt: Was macht diese Figur? Wie funktioniert er in dieser Welt? Was ist seine Aufgabe? Eine Idee waren die Perlen, die ich trage, und die Ruhe, mit der er sich bewegt. Und meine Haare – das ist mein echtes Haar, und ich hatte es so vorher noch nie getragen. Er meinte: „Ich liebe es.“ Er hat mir den Raum gegeben, ihn zu finden. Und seine Genialität ist, dass er dann mit diesen Ideen weiterarbeitet.
Bishop ist manchmal schwer zu lesen. War das Teil deines Ansatzes?
Darrell Britt-Gibson: Ja. Ich habe Samurai studiert, viele Mönche, und auch Cartoons geschaut. Wie bleibt man präsent in der Stille? Cartoons sind da ein gutes Beispiel: Wenn Homer spricht – schaust du dann alle anderen Figuren an oder nur ihn? Bewegen sie sich? Blinzeln sie? Eine große Inspiration war Javier Bardem in No Country for Old Men. Diese Präsenz ohne viele Worte – man wusste immer, dass er da ist. Ich bin immer fasziniert von der stillsten Person im Raum. Bishop ist wie eine Zwiebel – man lernt jedes Mal nur ein bisschen mehr über ihn, aber nie alles auf einmal.
In Episode drei tötet Bishop im Auftrag von Alamo Lauris Vogel Paladin. Wie liest du diese Szene?
Darrell Britt-Gibson: Laurie fragt ihn vorher, ob er Tiere mag, und er sagt: „Ich liebe sie.“ Bishop lügt nicht – das war wichtig. Er bekommt einen Auftrag, der gegen das geht, was er ist und glaubt. Dadurch entsteht diese seltsame Spannung zwischen dem, was er ist, und dem, was er denkt tun zu müssen. Er liebt Tiere – zumindest wirkt es so, man nimmt ihm das ab – und trotzdem tut er etwas, das ihm befohlen wurde. Dadurch wird das Publikum dazu angeregt, sich selbst Fragen über diese Figur zu stellen.
Du hast in dieser Staffel mehr Szenen mit Rue gehabt als die meisten anderen. Wie würdest du die Dynamik zwischen Bishop und ihr beschreiben?
Darrell Britt-Gibson: In dieser Folge fragt er sie: „Hast du ein moralisches Problem mit dem, was du tust?“ – in einem Ton, der auf verschiedene Arten interpretiert werden könnte. Es ist fast so, als wäre er ein Meister des Verhörs. Er will die wahren Absichten einer Person herausfinden, und ich glaube, er kann durch Menschen hindurchsehen, um sie herum, über sie hinweg und hinter sie blicken. Bei Rue ist es so, dass er, weil sie so vielschichtig, nuanciert und facettenreich ist, sehr neugierig auf ihre wahren Absichten ist. Wenn er ihr so eine Frage stellt, ist das kein Ausdruck von Bosheit oder Mobbing; er will es wirklich wissen. Wie sie diese Frage beantwortet, beeinflusst, worauf er seine Einschätzung darüber aufbaut, wofür diese Person seiner Meinung nach ist. Er stellt dir eine echte Frage und erwartet eine echte Antwort – und wenn du ihm keine echte Antwort gibst, merkt er, dass du ihn anlügst.
Wie ist es, mit Zendaya zu spielen?
Darrell Britt-Gibson: Sie ist eine unglaublich gebende Szene-Partnerin, und ich glaube, auf diesem Level – als der globale Superstar, der sie ist – weißt du einfach nie, was du bekommst. Das ist wirklich schwer zu erklären. Ich wünschte, jeder könnte mit ihr arbeiten, um zu verstehen, was ich meine, wenn ich sage, wie großzügig sie ist, wie lustig sie ist und wie professionell sie ist. Manche Menschen sind die Nummer eins auf der Call Sheet, und dann gibt es Menschen, bei denen man denkt: „Du solltest eigentlich die Nummer eins auf der Call Sheet sein.“ Es ist, als würde man mit ihr tanzen. Man wäschst aneinander, und mit ihr zu arbeiten verkörpert genau diesen Satz.
Du warst über die Jahre in ganz unterschiedlichen TV-Serien: Barry, Californication, Power, You’re the Worst. Was macht Euphoria am Set so besonders?
Darrell Britt-Gibson: Wenn du mit Sam arbeitest, gibt er dir alles, was er hat – und genau das bringt dich dazu, auch alles zu geben, was du hast. Jedes Detail ist ihm wichtig: selbst, wohin sich die Kamera nur ein kleines Stück bewegt. Manchmal sitzt du da und fragst dich: „Warum ist das so?“ Und dann siehst du es und denkst: „Okay, das ist verrückt.“ Für das bloße Auge wirkt ein Licht oft gleich, aber wenn du den Unterschied einmal siehst, merkst du: „Dieser Typ ist nicht von dieser Welt.“ Manche Menschen sind einfach dafür geboren, Regie zu führen und zu schreiben – und er ist genau so jemand.
Zum Schluss: Was hast du aus The Wire mitgenommen, das heute noch für dich gilt?
Darrell Britt-Gibson: Man kann nur so sehr in etwas aufgehen, wenn man wirklich in die Figuren investiert. David Simon, Sam Levinson – das sind Schöpfer von Charakteren, in die sich die Menschen so stark hineinsteigern, dass sie regelrecht körperlich auf sie reagieren. In Hollywood erschaffen wir Welten, und manchmal ist man so sehr damit beschäftigt, eine Welt zu erschaffen, dass man vergisst, dass diese Welt Figuren braucht, die sie bewohnen – und dass alles von innen heraus entsteht. Es geht zuerst um die Figuren. Deshalb können Menschen so stark involviert sein, dass sie dich noch 15 oder 20 Jahre später auf der Straße sehen und dir wegen etwas aus einer Fernsehserie immer noch böse sind.
